Dossier de presse
The Miller Companion to Jazz in Canada
Workshop-Concert, Internationale Sommerakademie, Böhlen, Allemagne 2009
"Au Parfum de Tango" en tournée
Le Cantique des Cantiques de Karen Young
Le trio à cordes Lipsky - René - Longsworth
Concerto pour violon, scie à chaîne et meute
Le DC Kryptos de Andreas Vollenweider
Good News on the Crumbling Walls de Karen Young
Trois images pour flûte et ensemble de jazz
The
Miller Companion to Jazz in Canada and Canadians in Jazz :
Article sur Helmut Lipsky
par Mark Miller, texte complet
The Mercury Press
Workshop-Concert, Internationale Sommerakademie, Böhlen, Allemagne 2009
Virtuose : Helmut Lipsky, doté de forces quasiment shamaniques, dirigait par son jeu violonistique un concert final du Workshop, comme on avait jamais entendu auparavant à l'Académie de Böhlen. Helmut Lipsky, avide de produire la plus belle musique collectivement, attisait le feu de la passion musicale dans chaque pièce de nouveau. Il se produisait non seulement comme un violoniste brillant, mais aussi comme un compositeur extraordinaire... sa pièce Crime et châtiment fut un chef d'oeuvre d'une dramaturgie musicale, culminant dans un cri final, qui résonnait dans les oreilles d'un auditoire totalement exalté.
Tagesanzeiger Thüringen, Allemagne, 29 juillet 2009
AQUA avec Vic Vergeat, Premia, Italie 2009
Vic Vergeat, protagoniste d'un spectacle, dont la musique est la maîtresse, mais accompagné par la danse, la photographie et la vidéo, collabore entre autres avec un des violonistes les plus cités des dernières années : Helmut Lipsky, d'origine allemande mais qui a grandi musicalement en Suisse et aux États-Unis et qui est présentement professeur au Conservatoire de Montréal au Canada.
La Stampa, Milan, Italie, 12 août 2009
Helmut Lipsky propose
une musique qui oscille entre le jazz, le tango, les musiques populaires
d'autres cultures... Un voyage à travers les époques dans
un son très actuel.
C’est une "musique contemporaine" au même titre que
certaines autres musiques, mais dont on saisi le sense parfois plus difficilement.
C'est de la musique d'aujourd'hui, dans le sense qu'elle s'inspire de
tout ce qui est autour. C'est essentiellement ça, faire de la musique
de son temps; du temps de Beethoven c'était vrai, du temps de J.S.
Bach c'était vrai, du temps de Helmut Lipsky c'est vrai aussi.
Je pense objectivement, qu'une musique qualifié d'aujourd'hui,
c'est celle qui s'inspire de l'air du temps, et on peut vraiment considérer
la musique de Helmut Lipsky comme étant inspiré de l'air
du temps. En proposant son voyage musico-temporel, il s'assume comme un
compositeur d'influences, comme tous les grands compositeurs dans le fond,
comme tous les compositeurs dignes de ce nom.
François Dompierre, Émission Éclectique sur Espace
Musique, Radio-Canada, 2007
IdeaCity05
Conference, Toronto
Entre les conférences,
les artistes ont offert des éclats de musique la plus diversement
passionnée qu'on pourrait s'attendre à entendre en une seule
journée. Le jazz-tango fusion du violoniste d'avant-garde Helmut
Lipsky a crevé le plafond...
Mike Drach, Digital Journal.com, Toronto, 24 juin 2005
Le prix de la "meilleure
performance musicale" est allé à Helmut Lipsky, un
violoniste établi à Montréal qui a déployé
son style avant-gardiste avec l'accompagnement d'un pianiste (James Gelfand)
au jeu innovateur.
David Silverberg, Digital Journal.com, Toronto, 26 juin 2005
Violinist Helmut Lipsky had
only one problem during ideaCity - his CDs in the ideaCity Bookstore sold
out immediately following his stunning presentation on stage.
ideacityonline.com
Le
DC Helmut Lipsky et L'Art de passage "...au parfum de tango"
***** A Moment of Grace
This is the live recording of a concert which took place at the Bb club in Berlin, which includes pieces by Astor Piazzolla and original compositions.One can say that Lipsky and L'art de passage show very quickly that they play at the same musical level than Piazzolla himself and his ensemble - while having a very personal and original touch - and their own compositions as well, which prove of no lesser quality and interest.
Always breathtaking, their playing and versatility - be it in passionate, virtuosistic or humorous moments - and their improvisations impress at every turn.
I am a musician and have to say this is one of the best tango recording I have ever heard (even though it is way more than yet another conventional tango album).
Qwerty, Amazon.com, décembre 2009, texte original
* * * * Depuis 1999, le violoniste
montréalais Helmut Lipsky (Mélosphère, Tricycle)
travaille avec le trio de jazz allemand L'Art de passage, formé
de Tobias Morgenstern (accordéon), Stefan Kling (piano) et Wolfgang
Musick (contrebasse). Ils ont enregistré au club de jazz de Berlin
le Bflat un disque traversé par l'atmosphère du tango. Astor
Piazzolla a, comme nul autre, maîtrisé cet art de transition
qui exprime le désir de l'homme de durer et son angoisse face à
ce qui lui échappe. Le groupe interprète cinq de ses pièces
dont Milonga Del Angel. Les compositions qui s'ajoutent expriment
bien les affinités du tango contemporain avec l'impressionnisme
et avec la musique ellingtonienne. La force de cette musique est de parvenir
à exprimer les émotions les plus troubles de l'être
humain tout en s'abandonnant au côté ludique auquel le tango
invite. Sublime!
Denys Lelièvre, Revue Voir, Montréal, août 2005,
lien
vers le site Voir
Le violoniste canadien
Helmut Lipsky rencontre le groupe allemand l'Art de passage et cela donne
ce CD de concert fort abouti... Les autres thèmes écrits
par les membres de l'Art de passage s'inscrivent tout à fait dans
la lignée des thèmes d'Astor Piazzolla... avec le même
sens du tragique, de la dérision, et de la vanité de toutes
choses. On en ressort avec cet étrange sentiment de la jouissance
du malheur. Typiquement argentin. Un tour de force pour un groupe germano-canadien.
Michel Bedin, Jazz Hot, La revue internationale du jazz, France,"
Compacts on Line", juillet 2005
L’art de passage - au
parfum de tango : c’est
le nouveau coup de génie de ces excellents musiciens, cette fois-ci
avec le violoniste canadien Helmut Lipsky.
Kulturradio Revue, Allemagne, juillet 2005
Dès les premières
mesures de "Gitango", l'archet attaque avec vigueur et conviction
les cordes de l'instrument et donne le ton à une série de
dix pièces qui composent cet album enregistré en direct
à Berlin au branché club de jazz BFLAT... En se joignant
aux musiciens réguliers de L'art de passage, Lipsky fait éclater
les frontières de ce projet jazz tango, par la passion qu'il insuffle
au son du disque : brut, original, sans mièvreries, ce qui a fait
défaut dnas de multiples réalisations qui ont suivi la mort
du grand compositeur argentin Astor Piazzolla... Le disque ...au parfum
de tango lève le voile sur des interprétations renouvelées
de ce musicien extraordinaire. Les quatre propositions musicales que nous
offrent les membres du quatuor allemand, vieux de 18 ans, plongent au
coeur de l'oeuvre de Piazzolla et nous en donnent l'essentiel..., une
recherche de la pureté perdue à retrouver, même parfois
jusqu'à la mort. L'accordéon de M. Morgenstern nous livre
en ouverture des notes sensuelles suivies du langoureux passage de Oblivion
pour se terminer par un Libertango magistral... Ajoutons à
ces pièces les compositions de Helmut Lipsky, Crime et châtiment,
témoins de son passage dans le monde du théâtre, et
la Rêverie qui nous entraîne tout au long du fil coulant
de l'archet, caressant en pizzicato les quatre cordes de l'instrument.
Et lorsqu'on parle d'improvisation au sense large du terme, lorsque les
langueurs du tango se mélangent au swing tempo du jazz, Sons
et parfums aux quatre vents les unit tous deux..., laissant à
chacun des protagonistes toute la place requise pour s'exécuter
en liberté et illuster son talent d'improvisateur.
Vraiment, une pièce magique que cet album dédié aux
simples gestes du quotidien. La musique de théàtre de tous
les instants. Ici, L'art de passage fait preuve qu'il n'y a pas de grande
ni de petite, mais seulement de la Musique. Le public en témoigne
et l'oreille applaudit. Chapeau!
Michel Dupuis, Le Magazine Son & Image, Montréal, juillet
/ août 2005 ,
texte complet
Un très bel album qui
nous propose des versions jazzées, innovatrices et assez virtuoses
de la musique d’Astor Piazzolla. On y trouve également des
compositions inédites toutes imprégnées bien sûr
par l’émotion, la couleur et aussi, le parfum de tango.
Ginette Bellavance, Radio-Canada, Espace Musique, Musiques du monde,
juin 2005
Le Nuevo Tango à saveur
canado-allemande. Un disque qui tour à tour étonne, enchante,
déroute, et finalement séduit.
Sylvia L'Écuyer, Radio-Canada, Nouveautés disques - Espace
musique, juin 2005
...des très belles
compositions originales et des adaptations très personnelles et
convainquantes du répertoire d'Astor Piazzolla.
Gilles Boisclair, Radio Couleur Jazz FM, mai 2005
Un nouveau CD extraordinaire!
Jaymz Bee, Radio JazzFM, Toronto, mai 2005
Ah, le charme voluptueux du
tango! Qui aurait cru que les tangos que mes parents dansaient, comme
La Cumparsita et El Choclo, allaient devenir un tremplin pour le Tango
Nuevo, un style musical aimé tout autant par les auditeurs que
par les musiciens et les danseurs partout dans le monde. Ceci est incontestablement
dû aux performances remarquables et aux talents d'auteur d'Astor
Piazzolla, un compositeur prolifique dont les oeuvres aux facettes multiples
ont inspiré la créativité d'innombrables musiciens.
"...au parfum de tango", fait avec l'extraordinaire violoniste
suisse expatrié Helmut Lispky, présente une vision pleine
d'énergie, joyeuse et parfois comique du tango. Lipsky et ses coéquipiers
Tobias Morgenstern à l'accordéon, Sefan Kling au piano et
Wolfgang Musick à la contrebasse sont de forts interprètes
de classique qui prennent ces influences et les intègrent avec
succès dans le tango. Il y a de nombreuses références
à la musique classique dans leurs improvisations, qui contribuent
à solidifier leur technique collective très imposante. Mais
plus que tout, on ne veut que danser et sourire.
Enregistrés en concert de même qu'en studio à Berlin,
les interprètes de même que leur public font preuve d'exubérance.
Les pièces de Piazzolla sont stupéfiantes (particulièrement
La Muerte del Angel) mais c'est Sons et parfums au quatre vents de Tobias
Morgenstern qui est le sommet du disque. Cette pièce de 17 minutes
est un morceau virtuose qui permet à chaque membre du groupe de
s'amuser et de briller comme soliste.
Différents par de nombreux aspects, L'art de passage et Norteno
sont deux groupes qui développent et élaborent le Tango
Nuevo et spécifiquement les compositions d'Astor Piazzolla. Les
deux disques devraient être entendus et respectés. Sortez
vos souliers de danse et amusez-vous bien!
Tiina Kiik, The Wholenote.com / Discoveries, Toronto, juin 2005
Un violon qui donne des impulsions,
une basse au son chaud et mesuré, un piano joué avec une
grande richesse de nuance et un accordéon manié avec une
haute sensibilité - le tout mis ensemble produit un tout à
fait spécial "Parfum de Tango", dans le style de L'Art
de Passage...
Tobias Morgenstern (acc.), Stefan Kling (piano), Helmut Lipsky (violon)
et Wolfgang Musick (basse) montrent à quel point le monde du Tango
peut être expressif, varié et original avec leur récent
disque compact, enregistré en concert. Le quatuor prouve de façon
impressionante combien il reste à découvrir dans ce style
de musique, pourtant interprété depuis plusieurs décennies
par d'innombrables musiciens.
Les quatre musiciens plaident pour le tango avec tellement de coeur et
l'ornent aux endroits appropriés d'éléments jazz
avec tellement d'habileté que des étincelles semblent se
transmettre non seulement au public du concert, dont on peut entendre
l'enthousiasme, mais aussi à l'auditeur à la maison - que
ce soit dans des pièces de l'ancien répertoire du grand
maître du Tango Astor Piazzolla ou dans de nouvelles pièces
composées par les membres du groupe. Un merveilleux tango-jazz-fusion
qui fait plaisir, tout simplement!
Peggy Thiele, Jazzdimensions, Allemagne, juin 2005, texte
original
L'audience au club
B-Flat répondait avec enthousiasme à la fin des pièces
musicales, et ça avec raison. Même l'enregistrement de ce
concert laisse l'impression que L'art de passage se délecte à
l'opportunité de jouer une musique qui représente un si
grand défi et qui crée un lien aussi fort et immédiat
avec le public - une musique qui surgit du plus haut niveau de l'intellect
et qui atteint les recoins les plus profonds du coeur.
Don Williamson, jazzreview.com, États-Unis, mai 2005, texte
original
La musique peut raconter des
histoires, mais aussi l'Histoire- par des références sonores
et des citations, qui pareilles a de légers souvenirs se font sentir
et puis disparaissent comme des odeurs. Ceci n'est pas nouveau, mais a
été redécouvert d'une manière brillante par
nul autre que L'art de passage, un ensemble qui, après 18 années
d'existence, est presque considéré comme un synonyme de
l'histoire de la musique de Berlin Est, au carrefour du tango, du jazz
et des musiques du monde.
Un tel nom exige, en ces moments de transition, des expressions à
double-sens, entre souhaits, transformation et réorientation .
Les quatre solistes (aux côtés de Tobias Morgenstern, Stefan
Kling et Wolfgang Musick, Helmut Lipsky du Canada est artiste invité
au violon ) remplissent cette /obligation de facon convaincante et sans
réserve: avec une incroyable virtuosité à l'accordéon,
le violon, le piano et la contrebasse, avec une densité et une
variété impressionnante dans les arrangements, qui transforment
avec magie même des classiques établis du tango en des sonorités
nouvelles, et non moindrement par leur courage au calme dans leur jeu.
Ils ne construisent pas seulement sur...au parfum de tango un pont à
travers le temps, ils établissent avec cette production un nouveau
standard . L'atmosphère du disque est décidément
influencée par la réaction du public lors du concert au
légendaire Club B-Flat à Berlin en octobre 2003. On ne peut
que féliciter tous les gens impliqués pour la décision
de publier cet enregistrement .
Cathrin Alisch, Folker Magazine, Allemagne, mars 2005, texte
original
Le groupe L'art de passage
et le violoniste Helmut Lipsky ont enregistré cinq titres de Piazzolla
et en plus cinq de leurs compositions, tout à fait à l'image
et dans l'esprit du grand maitre.
La musique de ce quatuor n'est pas seulement techniquement sans faille
- elle démontre en plus jusqu'à quel point la musique peut
être comique, sans avoir la rigidité sémantique d'un
texte. L'ironie est produite entre autres par l'utilisation de la technique
de la citation musicale, introduite souvent par un motif que la pièce
interprétée partage avec la pièce citée. La
reconnaissance de la citation est tout autant source de plaisir que le
contraste entre les deux mélodies contaminées. Par exemple,
Caravan de Duke Ellington et la chanson de guerre "Brüder"
("Frères") arrivent en même temps au soleil et
à la liberté, cohabitantà part égale.
Thomas Rothschild, Titel Magazin, Allemagne, nov. 2004, texte
original
L'art de passage fut un groupe
culte de la musique progressive en ancienne Allemagne de l'Est, pointant
audacieusement vers une liberté musicale et idéologique
avec des albums évocateurs et provocants. Le violoniste et compositeur
canadien de renom Helmut Lipsky a découvert les membres du groupe
en 1996, leur demandant de collaborer a son remarquable DC Moontide. Depuis,
ils ont fait de nombreuses tournées ensemble au Canada et en Europe
avec leurs interprétation très personnelle du style Tango
Nuevo de Piazzolla. Enregistré en concert au légendaire
club de jazz Bflat à Berlin, ...au parfum de tango capture toute
l'énergie, la spontanéité créative et l'incroyable
virtuosité de l'ensemble..
Amazon.com, commentaires de l’éditeur,
États-Unis,
avril 2005, texte
original
* * * * * Nous aimons ces
musiciens extraordinaires et leur genre (qui n'entre pas dans des tiroirs,
mais qui n'en a pas besoin!) depuis longtemps et nous espérons
qu'ils continueront à faire de la musique ensemble encore souvent
et pendant longtemps. Nous apprécions particulièrement les
improvisations parfois osées et contemporaines de ce disque, l'ambiance
un peu bruyante de cet enregistrement "live" nous dérange
pas du tout!
Songtext.net, Allemagne, novembre 2004,
texte original
"Au Parfum de Tango" en tournée
Helmut Lipsky and L’Art
de Passage immediately cast their spell... Magic and mastery. The evening’s
music was refined yet sometimes, suitably, raw with intense emotion...
Together, Lipsky and L’Art de Passage create passionate sonic soulscapes
and leave a lasting perfume.
Joyce Corbett, TheLiveMusicReport.com, Toronto, février 2007,
texte
complet
Ce n’était pas
seulement un “parfum de tango” mais un bouquet enivrant provoquant
l’accoutumance ce que le groupe “L’art de passage “,
ensemble avec sa vedette invitée, le violoniste Helmut Lipsky,
créait lors de ce concert fulminant... Cette crème de la
crème de musiciens arrachait les auditeurs de la première
pièce littéralement de leurs sièges avec son intensité...
Plus doux que le rossignol chante le violon, plein de force dramatique
, de puissance et pouvoir expressif s’intègrent les autres
instruments - c’est une musique qui arrête la pensée
et allume toutes les émotions... “L’art de passage”
et Helmut Lipsky ne jouent pas une musique saisissable dans ce monde ce
soir-là, mais une musique cosmique, assez bonne pour les dieux.
Le public totalement ravi remercie avec une ovation debout et demande
toujours plus. Ils jouent encore du Piazzolla avec des improvisations
d’un grand raffinement qui auraient arraché chez le grand-maître
lui-même des cris de bravo.
Südthüringer Zeitung, Allemagne, octobre 2004
Helmut Lipsky - c'est
le musicien cosmopolite par excellence. Avec sa douce, chaleureuse et
superbe touche, il balance avec maîtrise la liberté expressive
et le formalisme structurel du tango. Il se délectait de la virtuosité
du répertoire exigeant sans en faire étalage. Richesse mélodique
sans exhibitionnisme - une approche musicale si rare et irresistible dans
un temps où l'excès est si souvent et si facilement excusé
au nom de la musique.
Mark Miller, The Globe and Mail, Toronto, juillet 2004,
texte complet
La potion musicale
de Lipsky est en pleine ébullition! Entre 10'000 et 20'000 personnes
criaient pour demander des encores lors de son concert... Helmut Lipsky
est une vedette "bona fide" sur la scène européenne
en musique classique, jazz, populaire et worldbeat, et parfois toutes
les quatre en même temps, comme c'est prouvé sur son disque
primé "Moontide".
Greg Quill, Toronto Star, juillet 2004
Helmut Lipsky, violoniste
et compositeur acclamé sur la scène internationale pour
son interprétation innovatrice du tango et ses talentueux collaborateurs
de Berlin étaient beaucoup appréciés par un public
très attentif... Lipsky démontrait sa prouesse comme compositeur.
Des éléments de la musique classique et tzigane s'ajoutaient
à la variété et Lipsky est un bandleader attachant.
Merveilleux!
Kerry Doole, Tandem News, Toronto, juillet 2004
Tango et jazz au
plus haut niveau séduisent avec une superbe maîtrise musicale.
Leur concept fusionne la passion et l'énergie rythmique du tango
avec l'émotion et l'imaginaire de leurs propres compositions.
Toronto.com, juillet 2004
Le concert du violoniste
et compositeur acclamé Helmut Lipsky est un hommage non seulement
au tango mais aussi à Astor Piazzolla, qui a enrichi la forme avec
des influences qui vont de Bach au jazz. C'est du tango minus le facteur
kitsch!
Gord McLaughlin, National Post, Toronto, juillet 2004
...En effet, d'un
bout à l'autre du concert, on aura pu apprécier la parfaite
maîitrise de leur jeu tant sur le plan de la technique instrumentale
que sur ceux de l'expression et de l'émotion. Outre ces qualités
musicales, il convient de souligner la justesse d'intonation, toujours
excellente, et l'unité qui se dégage de l'ensemble : on
sent que chacun écoute l'autre et cela réconforte l'oreille...
Deux moments forts : "Somewhere Deep Inside" de Lipsky dans
laquelle le compositeur parvient à créer une atmosphère
originale et soutenue; et l'interprétation remarquable de Libertango
principalement due à la qualité des improvisations de Kling
et de Morgenstern. En conclusion, "L'Art de Passage de Berlin"
était aussi, ce samedi, l'art de passer un moment fort agréable
à Montréal.
Gilles Monrosty, Parfum de tango, Montréal, numéro 2, été
2004
Magique, excitant et imposant...
Ce métissage innovateur de tango et de New Jazz a ravi les auditeurs
du Bürgersaal. Avec virtuosité le quatuor réussit à
fusionner pulsation rythmique et tempérament avec des sonorités
nuancées, planantes et sensibles. Leur musique invoque des images
et des couleurs à l’oeil intérieur de l’auditeur.
Le répertoire d’Helmut Lipsky est d’une grande variété
et de richesse sonore.
Augsburger Allgemeine, octobre 2003
Les musiciens étaient
une véritable révélation, chacun d’entre eux
est un soliste extraordinaire. tango, jazz du plus grand cru. Le public
était totalement séduit par la performance fulgurante des
quatre musiciens, hypnotisé et envouté par leur superbe
maîtrise musicale. Techniquement et artistiquement brillant, à
couper le souffle - une soirée des superlatifs.
Südthüringer Zeitung, octobre 2003
C’est du Jazz ensorcellé
par le parfum dément de tango... La mélancholie en trance
et la passion débordante...
Dresdner Zeitung, octobre 2003
L’auditoire, plein à
capacité, fut captivé tout long du concert par le lyrisme
et la musicalité du groupe... Les musiciens savaient prendre pleinement
avantage de tous les ressources de leurs instruments, y inclus les effets
de percussions.
Site Web de la “Confédération Internationale des
Accordéonistes” (sur le concert à Esztergom en Hongrie,
octobre 2003
Tobias Morgenstern et Stefan
Kling, ensemble avec la vedette violonistique canadienne Helmut Lipsky
ont enthousiasmé un auditoire de presque 2000 personnes. Malgré
le fait que leur répertoire de tangos subtils et nuancés
ne semblait pas correspondre à l'ambiance populaire du festival,
ils furent célébrés euphoriquement et étaient
encerclés à la fin par une foule d'admirateurs.
Südthüringer Zeitung, juillet 2003
Les musiciens et leur artiste
invité Helmut Lipsky étaient à l'hauteur de leur
réputation d'être des musiciens remarquables... Ils ont réussi
de fusionner des tendances musicales contrastantes en une texture de pulsations
rythmiques.
Gransee - Zeitung, août 2002
Le groupe s'est servi des
compositions originales comme points de départ pour une interprétation
personnelle et authentique, habillée par les artistes invités
avec leur jeu brillant et ludique...
MZ Halle, juillet 2002
Les pulsations
du monde du tango... Des musiciens extraordinaires... Les rythmes vibrants
et les staccati énergiques vont directement dans le sang, les tournures
harmoniques et les soli mélancoliques touchent le coeur. Il est
impossible de rester immobile : l'auditoire dodeline de la tête
ou du pied. L'ensemble a enrichi le programme par des compositions du
prodigieux violoniste Helmut Lipsky. Avec un "encore" les "quatre
fantastiques" font leurs adieux au public, sous le tonnerre des applaudissements
et des "bravo".
Leipziger Volkszeitung, juillet 2001
La passion brûlante
du tango lors d'une nuit fraîche d'été. Une soirée
tango brillante haute en carats... Le violoniste canadien virtuose Helmut
Lipsky apportait une autre note très précieuse à
la soirée. Il se présentait non seulement comme maître
de son instrument, mais également comme musicien doté d'une
grande sensibilité sachant tirer de son violon des ambiances sonores
d'une grande variété. Il dominait également comme
compositeur aux talents multiples... L’un des nombreux "bis"
avec lesquels les musiciens ont remercié leur public fut une pièce
dédiée à sa femme japonaise, pleine de tendresse
aérienne et de poésie exotique.
Südthüringer Zeitung, juillet 2001
Le DC Moontide
- Helmut Lipsky
Helmut Lipsky
possède un long curriculum pour décrire son travail professionnel
de compositeur et de violoniste, dont le résultat est l'enregistrement
de nombreux DC aux descriptions variées, la composition de
pièces pour la télévision, des performances dans
le cadre de festivals
et l'écriture de partitions pour le théâtre et le
cinéma. Son talent a une envergure telle que Lipsky a accompli
des projets de cet ordre sur plusieurs continents, commençant en
Suisse, son pays d'origine, continuant à New York, où il
étudia avec Itzhak Perlman et continuant à Montréal,
où il réside présentement.
Possédant un intérêt insatiable pour toutes les formes
esthétiques, Lipsky a également intégré des
éléments de la littérature, du théâtre,
du cinéma et des arts visuels dans sa musique, donnant un exemple
qui fait un tour complet des interrelations entre les diverses formes
artistiques. Avec le lancement de Moontide, enregistré en Suisse
en 1996, Lispky a collaboré avec certains de ses partenaires européens
pour donner le jour à ses images impressionistes saisissantes,
ses descriptions mythologiques ou dramatiques, voire passionnées,
de rencontres humaines...
Don Williamson,
jazzreview.com, États-Unis, avril 2005
S'il existait
un "Violon rouge" de la note bleue, sans doute appartiendrait-il
à Helmut Lipsky. ***1/2
Jean-Christophe Laurence, La Presse, mars 1999
Il est rare de
mettre la main sur un aussi beau DC. L'empreinte du talent et de l'âme
musicale d'Helmut Lipsky est inéluctablement sur ce disque... Faites
le plus beau des voyages en compagnie de "Moontide".
Francine Charette, Club-Culture.com
1999
Moontide - Une
excellente production québécoise fera le bonheur de ceux
qui cherchent un certain lyrisme, (...) ce très beau disque s'inspire
de différents univers sonores, (...) éclaté, mais
exceptionnel.
Stéphane Desjardins, Accès Laurentides, juin 1999
Moontide manifeste
une belle ouverture sur le monde . (...) Ses paysages sonores (...) nous
invitent à des épousailles avec la terre. ***1/2
D. Lelièvre, Voir, Québec, mai 1999
Le DC Chus,
avec des compositions, arrangements et le violon de Helmut Lipsky
Lovely voice
and wonderful arrangements... The lyrics of some of the songs are very
meaningful and the violin of Helmut Lipsky sings wonderfully. If you like
beautiful music, try it, you will like it.*****
Paul Howard Holden, Amazon.com,
2000
Le
film L'Espérance de
Stefan Pleszczynski
Une musique magnifique,
le violon de Lipsky est ondoyant et extrêmement séduisant...
Francine Moreau, émission "Trames sonores", Radio-Canada,
avril 2004
On se laisse
prendre aussi par les décors, la musique d'Helmut Lipsky et les
paysages spectaculaires du film...
Jocelyne Depatie, Guide Culturel, Radio-Canada
La musique [d'Helmut
Lipsky] appuie bien l'univers du récit.
Gilles Carignan, Le Soleil, avril 2004
Avec Karen Young dans "Le Cantique des
Cantiques"
Il faut souligner
la performance brillante et hautement personnelle du violoniste Helmut
Lipsky.
Régis
Tremblay, Le Soleil, Québec, octobre 2000
... impossible
de se passer de l'extraordinaire Helmut Lipsky au premier violon.
Sylvain Cormier, Le Devoir, septembre 2000
Il ne faut pas
oublier les échanges concluants entre les chanteurs et instrumentistes
(le violoniste Helmut Lipsky notamment)...
Alain Brunet, La Presse, septembre 2000
Le
trio à cordes Lipsky - René - Longsworth
Une expérience
stimulante et gratifiante
Rares sont les concerts de "musique contemporaine" qui arrivent
à de tels sommets d'inspiration... j'ai découvert trois
musiciens de haut vol, trois instrumentistes hors du commun et trois oreilles
qui, par leur qualité, interrogent les nôtres hors des sentiers
battus... Ce qui ressort le plus est la qualité à la fois
de l'écoute et d'imagination de ces trois instrumentistes. Leur
chimique complicité, partagée avec le public - -qui, ravi,
s'épuise avec bonheur tout de même à suivre et à
comprendre ce qui s'invente devant lui - , fait que nul trou ne se ressent.
François Tousignant, Le Devoir, le 8 avril 2000
Éloge
de l'improvisation inspirée
Tous ces instrumentistes sont plus que chevronnés... Solides et
convaincus, c'est ainsi qu'ils nous intéressent pendant une bonne
heure et demie... Ils deviennent rêveurs, badins, sérieux
ou lyriques, le ton variant avec une telle beauté organique qu'on
oublie qu'une partie de la musique s'improvise. Ce qui frappe le plus,
c'est cette impression que ces artistes ont tellement travaillé
leur partition (qui n'existe pas) qu'ils arrivent à se dégager
du texte latent pour ne plus faire que corps avec l'événement
musical... Le ton global de la soirée fut de la même teneur
: une perfection instruentale, un professionnalisme musical, une imagination
souvent poétique et agissante... L'événement, à
ce chapitre fut un franc succès et appelle une poursuite.
François Tousignant, Le Devoir, le 10 avril 2000
...Fièrement
différents, ils tissent des atmosphères qui leur permettent
de libérer leurs énergies créatrices, chacun arrivant
avec des propositions sur lesquelles sont illico bâties des pièces
façonnées à l'impro. Musiciens passeurs qui évoluent
tous trois entre la musique classique, le jazz et la musique actuelle,
ils nous font profiter de leur brio libéré sur les plates-bandes
de la jouissance musicale instantanée.
Ici, Montréal, avril 2000
Crime
et châtiment, musique pour l'adaptation théâtrale
de Igor Ovadis
... le tout appuyé
admirablement par la musique quasi incessante de Helmut Lipsky, telle
la lancinante trame sonore d'un film de suspense.
Marie-Christine Blais, La Presse, Montréal, février 2000
La musique obsédante
de Helmut Lipsky bat comme un coeur en alerte, scandant les trois heures
et quelque du spectacle.
Solange Lévesque, Le Devoir, janvier 2000
Dans l'évocatrice
trame sonore de Helmut Lipsky, un choeur de voix crée un écho
torturé et railleur aux tourments de Raskolnikoff.
Marie Labrecque, Voir, Montréal, février 2000
... une bande
sonore qui combinait habilement voix et musique, contribuait à
l'animation de cette fresque grouillante... le spectacle pourrait être
comparé à un moteur complexe dont le rouage et le fonctionnement
énergique émerveillent... quel plaisir dans toute cette
virtuosité!
Alexandre Lazaridès, Cahiers de théâtre, JEU, septembre
2000
Excellente musique.
Michel Paul Beaudry, Club Culture, février 2000
Concerto
pour violon, scie à chaîne et meute
Les Amossois
ont écouté religieusement le concerto d'Helmut Lipsky pour
violon, scie à chaîne et meute (...). C'était beau,
c'était émouvant, mais surtout, c'était tout ce que
l'art actuel devrait être : étrange, envoûtant, dérangeant,
mais aussi joyeux, ouvert sur le monde et prêt à lui tendre
la main.
Nathalie Petrowski, La Presse, juillet 1997
Fantasmagorique!...Helmut
Lipsky, appuyé de ses comparses au violoncelle, à l'égoïne,
au clavier, au synthétiseur, et au gaz de la fameuse tronçonneuse,,
a enfin donné un grand frère à la non moins fameuse
chanson La Bitte à Ti-Bi de Raoul Duguay... Les Amossois ont assisté
d'abord perplexes puis enthousiastes, à cette création alliant
le concert des ouaouarons au staccato des trains, la plainte du violon
au lyrisme grinçant de la tronçonneuse.
Camille Beaulieu, La Presse, Montréal, juillet 1997
Une trame de
fond, maniant complainte lancinante et rythme pop en une musicalité
séduisante élaborée en studio, soutiendra sur scène
cet incroyable duo entre la scie à chaîne et le violon, pendant
que la meute de coureurs arrive au son des sifflets et libère dans
la nuit étoilée une multitude de bâtons luminescents
accrochés à des ballons noirs. La foule sera médusée...
Helmut Lipsky a non seulement intégré les couleurs locales
collectives, mais il a aussi ajouté au contenu musical des dimensions
environnementales et transculturelles. Un grand moment.
Guy Sioui Durand, Vingt milles lieux/lieues sur l'esker, 1998
Un événement
exceptionnel qui a fait appel à des dizaines de participants...
La nuit venue, près de quatre mille personnes se masseront le long
de la rivière Harricana pour y vivre une soirée magique...
Échange échevelé entre scie à chaîne
et violon, passage d'un monde brut, sauvage, reposant dans sa torpeur
millénaire à un monde construit, modifié, "culturel".
Ce concerto, à la fois déroutant et séduisant, implantera
la fête populaire au coeur du Symposium et l'y maintiendra jusqu'au
déploiement final.
Alain-Martin Richard, Vingt milles lieux/lieues sur l'esker, 1998
Les différents
tableaux gagnaient la mémoire collective des gens. ceux-là
reconnaissaient facilement les références ; l'inquiétude
des premiers pas, le grand feu de 1913, l'industrialisation...
Bernard Lamarche, Le Devoir, juillet 1997
Une oeuvre étonnante
et surprenante! La fin colossale a enthousiasmé la foule qui a
accordé de chaleureux applaudissements aux artistes et au compositeur.
Luc Landry, Écho, Amos, juillet 1997
Film L'homme
perché de Stefan Pleszczynski
Quelle belle
écriture! La musique de Lipsky est d'une grande beauté :
fraîcheur, humour, poésie... Elle est pleine d'esprit et
de créativité, extrêmement intéressante, savoureuse
et irrésistible!
Francine Moreau, émission "Trames sonores", Radio-Canada,
mars 2004
On sent d'emblée
la main sûre mais discrète de Pleszczynski " que ce
soit dans la composition des belles images de Pierre Jodoin; dans l'utilisation
de l'excellente musique de Helmut Lipsky; ou dans la direction de très
bons acteurs (Arbour, Sabourin, Paquette...).
Georges Privet, Voir, Montréal, mars 1997
L'homme perché
est un film phénomène... Soin apporté à une
image qui s'amuse, bonne musique de Helmut Lipsky, gags légers
mais rigolo, ce film peut plaire à un public assez large...
Odile Tremblay, Le Devoir, mars 1997
Des artistes
de la liste "A" comme Sabourin et Lipsky... Projeté sur
la partition minimaliste et inquiétante de Helmut Lipsky, la caméra
suit des coqs criants, des cochons qui sommeillent, des souris observatrices,
des hibous, des moutons... La scène est bucolique, à la
Hitchcock... Des scènes hilarantes, méritant la comparaison
avec Fellini, sont accompagnées parfaitement par une musique suave,
ironique et clownesque. ***1/2
John Griffin, The Gazette, Montréal, mars 1997
Le DC "Kryptos" de Andreas Vollenweider
Pendant notre
travail ensemble, j'étais souvent émerveillé de la
façon dont ses doigts dansent sur la touche du violon. Helmut est
un excellent improvisateur, une capacité qui est rare dans le monde
de la musique classique.
Andreas Vollenweider, http://www.sonymusic.de
La brochette
d'artistes sur Kryptos est incroyable. Comme exemples parmi d'autres,
mentionnons le maître-saxophoniste américain Michael Brecker,
le choeur sud-africain Ladysmith Black Mambazo, le violoniste canadien
Helmut Lipsky...
Michael Fuchs-Gamböck, Impact Music, Suisse, 1997
L'exposition multi-média Le
Port
Une des productions
les plus intelligentes que j'ai jamais vu. À voir absolument!
René Homier-Roy, télévision de Radio-Canada 1995
Au détour
d'une soirée de fin d'hiver, au moment où plus un seul combustible
ne réussit à réchauffer le corps et qu'on arrive
même plus à discipliner son mal de vivre et à dissimuler
son vague à l'âme, c'est précisement là que
se passe la rencontre inattendue, celle qui fait du bien. Imaginez, dans
le temps, ici à Montréal, dans la Chapelle historique du
Bon-Pasteur, Tricycle, un ensemble acoustique formé de Helmut Lipsky
au violon, James Gelfand au piano et Michel Donato. La rencontre fut magique
et l'âme quelque peu rafistolée.
Michel Dupuis, Le Magazine Son & Image, Montréal, juillet
/ août 2005
* * * * * One
of the best CDs I own.
I first heard Tricycle on a Bravo! special back in 1999. Introduced as
a fusion of classical and jazz, it is still to this day one of the more
interesting concerts I've heard. I picked up this CD in 2002 after being
reminded of the group, and am pleased to say that it is one of the most
listened to recordings in my collection.
... I appreciated both the musicality and the diversity of style exhibited
on the album. Much of it is pretty 'down-tempo,' essentially great to
have on if you're just chilling out or want something easy to listen to.
This isn't to characterize the music as simple, as it is quite intricate
and will reward the careful listener. Overall a great buy -- I would pick
up a subsequent CD of theirs in a heartbeat if one is published.
Vincent Keating, IL United States,
Amazon.com, novembre 2003
... formé
de trois incontournables de la scène montréalaise : le contrebassiste
Michel Donato, le violoniste Helmut Lipsky et le pianiste James Gelfand.
Alain Brunet, La Presse, octobre 1998
Quelle belle
combinaison: violon classique, basse jazz, piano en tous genres. Un mélange
de sons originaux, livré par trois musiciens solides, capables
d'improviser et de lancer des compositions virtuoses avec beaucoup de
raffinement; en somme une sonorité acoustique opulente, rêveuse
et réjouissante.
Jurgen Gothe, Palmarès "Les meilleurs 24 disques compacts
canadiens de l'année 1998, tous genres confondus". CBC Disc
Drive, et "En route, Inflight magazine" de Air Canada, Déc.
1998
Carrefour du
jazz classique et du classique jazzé, avec un détour dans
le world beat, Tricycle est le fruit d'une triple expérience: celles
du jazzman Michel Donato, du violoniste de formation classique Helmut
Lipsky et du pianiste polyvalent James Gelfand.
Régis Tremblay, Le Soleil, Québec, février 1998
Tricycle (Helmut
Lipsky, Michel Donato et James Gelfand) est né de la réunion
de trois des plus brillants instrumentistes du jazz québécois
(...). Le supergroupe du jazz acoustique québécois.
Revue du Festival International de Jazz de Montréal, juillet
1995
Tricycle - All
three are virtuosos with a voracious appetite for different musical idioms.
The Gazette, Montréal, juillet 1995
Tricycle, (...)
musiciens montréalais dont la réputation n'est plus à
faire.
Alain Brunet, La Presse, juillet 1995
Voici un disque
qui plaira aux amateurs qui aiment à la fois le jazz et le classique,
la mélancolie et le romantisme. (...) Ce DC inspiré explore
de nouveaux sentiers (...). Tricycle est un véhicule tout-terrain
à suivre!
Mario Cloutier, Le Devoir, novembre 1995
Le tout nouvel album éponyme du groupe Tricycle nous saisit d'émotion
dès l'ouverture (...). Un jazz tressé d'influences qui saura
atteindre les mélomanes de tous genres musicaux.
Le Musicien, juillet 1995
The music is all skillfully executed, for example the tight violin/piano
lines (...) and the grand sweep of Vivaldilirium.
Jim Little, Hour Magazine, Montréal, juillet 1995
Prenez trois musiciens de calibre international, ajoutez-y un produit
d'une qualité tout aussi remarquable, une musique audacieuse tout
en restant très mélodique, virtuose tout en demeurant très
accessible. Qu'est-ce que vous obtenez? Tricycle. Un jazz hautement original
qui s'écoute comme on savoure un délicieux élixir,
raffiné, subtil et sophistiqué. Un jazz qui (...) a toute
la classe et le calibre d'un Lyle Mays ou d'un Eberhard Weber, (...),
et servi par trois purs virtuoses.
Michel Phaneuf, Le Canada français, février 1994
I must say, the Tricycle Concert was incredible!!! I heard ensemble playing
that at times rivaled the most complex digital sequences imaginable. Each
member of the trio truly is a world-class musician. The evening was most
inspiring. (...) What a remarkable team.
Dr. Sonny Burnette, Director, Foust Cultural Enrichment Program, USA,
février 1994
Tricycle performed quite a scintillating concert (...). The pieces were
marked by a wide dynamic range and ample variation between ungodly speed
and slow atmospherics (...) Nothing less than sheer amazement.
Bill Randall, The Georgetonian, USA, février 1994
Parfois une musique, un groupe échappent à toutes définitions
ou catégories. Sans prétention, mais avec un bagage impressionnant
d'expériences, certains musiciens en viennent à créer
du jamais entendu, un genre en soi. Tricycle, c'est cela et plus encore.
De la musique acoustique à son meilleur (...). Des artistes d'une
grande maturité musicale. Tricycle n'a pas fini de nous étonner
en nous en mettant plein les oreilles.
Musicien québécois, 1994
(...) Un spectacle qui aborde un nouveau continent sonore, une fusion
acoustique regroupant des éléments de jazz, de nouvel âge,
de musique classique autant qu'actuelle ou ethnique. La réputation
de ces trois excellents musiciens fait déjà de Tricycle
la révélation de l'année sur la scène du jazz
montréalais.
Mario Cloutier, La Presse, 1994
Jazz...de chambre serait le terme approprié pour parler de cette
formation qui emprunte à la musique de chambre sa forme d'écriture,
à la musique actuelle une certaine audace et au jazz même
son classicisme. (....) chaleureux, d'une riche structure rythmique et
mélodique.
Léonce Gaudreault, Le Soleil, Québec, 1994
Le DC "Good News on the Crumbling Walls"
de Karen Young
Karen Young est
soutenue par de très bons musiciens, spécialement par le
violiniste Helmut Lipsky, jouant étonnamment comme le jeune Stéphane
Grappelli.
RPM Magazine, Toronto, juillet 1996
Le DC "Extasias" de Robert Lafond
Cet album est
transcendé par des musiciens hors pairs tel Helmut Lipsky...
Claude Dornier, Paroles et musique, octobre 1996
Le DC Unclassified
de Helmut Lipsky
Unclassified
de Helmut Lipsky : une musique spectaculaire, elle n'en reste pas moins
une musique du coeur. Un disque étonnant, d'une écoute prenante...
Le Nouvelliste, Trois-Rivières, mai 1992
Helmut Lipsky
a su faire de son violon une voix tout à fait originale qui s'écarte
résolument du violon-jazz traditionnel et qui doit beaucoup à
sa formation classique.
Voir, Montréal, juillet 1992
(...) le violon
brillant de ce musicien accompli.
Voir, Québec, août 1992
Première de Éléments
au Musée d'art de Joliette
La pièce
a suscité un enthousiasme général. C'est une musique
qui accroche l'auditeur, qu'il soit mélomane, amateur ou connaisseur...
La représentation musicale des éléments est très
convaincante (c'est le plus beau feu qu'il m'aie été donné
d'entendre!). Le style de M. Lipsky trouve ses sources tant dans le jazz,
que le minimalisme, le postromantisme et l'avant-garde. Il en résulte
une musique originale, défiant toue catégorisation. Une
musique inspirée.
Louise Morand, l'Artefact, volume II, no. 4, 1992
Spectacle "Absolut" avec la danseuse
Lucie Grégoire et Maurice Bouchard
Le violon de
Helmut Lipsky accompagne de bout en bout avec une force magique la performance
phénoménale de Lucie Grégoire. Un grand moment hautement
acclamé!
Régis Tremblay, Le Soleil, Québec 1990
Absolut - Une
musique d'une beauté extraordinaire...
Mathieu Albert, Le Devoir, Montréal, 1990
Le DC de André-Gilles Duchemin avec "Trois
images pour flûte et ensemble de jazz"
* * * * Helmut
Lipsky, un (Leonard) Bernstein canadien...
Dominique Ivoire, revue Compact, France, décembre 1989
Les Trois Images
de Helmut Lipsky sont écrites dans un esprit très "soirée
Grand Échiquier" pour montrer que l'artiste et la musique
n'ont pas de frontières...
Jean-Yves Bras, Diapason Harmonie, France, janvier 1990
L'éclectisme
du programme, et l'exécution brillante et sensible de Duchemin
raviront les amateurs de flûte.
Claude Gingras, La Presse, juillet 1998
Cette collection
originale et imaginative d'oeuvres modernes pour flûte est un délice
du début à la fin...Le disque offre des oeuvres d'un intérêt
considérable : Ibert's miniature, Martin's Ballade et un trio charmant
et efficace de pièces dans le genre de Claude Bolling pour flûte
et ensemble de jazz.
Revue du disque, 1989
Le trio Sonos
Le trio Sonos
offrait aux mélomanes une exécution impeccable ...
Le nouvelliste, Trois-Rivières, janvier 1991
L'auditoire était
comblé par la beauté de la musique et l'exécution
magistrale du groupe. Pour le Finale, les membres du trio s'unirent pour
éclater dans une apothéose dont la brillance enthouisiasma
l'auditoire. Leur art nous a ébloui dans un magnifique concert
qui nous a fait éprouver des jouissances esthétiques uniques.
Léo Cloutier, Le nouvelliste, Trois-Rivières, janvier
1988
La pièce
"Rouages d'un rêve" de Helmut Lipsky est séduisante...
Carol Bergeron, Le Devoir, 1991
(...) the wailing
violin of virtuoso Helmut Lipsky.
New York Native, mai 1989
Mélosphère
- Helmut Lipsky
Mélosphère
est à l'image de son concepteur : brillant, cultivé et cosmopolite.
Une musique sans frontières.
Michel Laverdière, La scène musicale, Montréal,
novembre 1987
Lipsky's playing
is less bombastic than that of Ponty and less strident then the late great
Seifert's.
John Sobol, The Gazette, Montréal, juillet 1988
La mélosphère
de Lipsky est un monde où le jazz, le rock, le blues, le funk,
les musiques espagnoles et tziganes et les structures classiques cohabitent
en harmonie et où souffle un vent de fraîcheur avant-gardiste.
La Scène Musicale, janvier 1987
To the short
list of Canadian fusion bands - Manteca, Skywalk, Uzeb - add one more,
Helmut Lipsky's group Melosphere (...). There are enough similarities
to sustain a comparison with Jean-Luc Ponty (...) but there is much more
here (...). The compositions on this strong debut recording have shape,
mood, dynamic and texture...
Mark Miller, The Globe and Mail, Toronto, novembre 1986
Helmut Lipsky,
Mélosphère : This is a virtuosic example of jazz fusion.
(...) fusion fans are sure to enjoy his work. The compositions are solid,
the performances are flawless, and the production is top-notch.
Keyboard Magazine, Los Angeles, octobre 1986
Melosphere -
an exciting performance of upbeat jazz-fusion (...). The soloists were
able to push their solos to the edge. Lipsky's playing was reminiscent
of Jean-Luc Ponty.
Martin Siberok, The Gazette, Montréal, juillet 1985
Mélosphère
- Des images mises en musique et livrées avec virtuosité
(...). Une musique accessible. À la fois populaire et sophistiquée.
Et surtout, truffée de surprises!
Pierre Boulet, Le Soleil, Québec 1984
Pendant le spectacle,
on se laisse littéralement aspirer. Mélosphère, c'est
une musique où le corps danse pendant que la tête rêve.
Entr'acte, Québec, 1984
Lipsky est un
violoniste plein de talent comparable à Jean-Luc Ponty avec le
coup d'archet approprié et une jolie touche de romantisme...
Mark Miller, The Globe and Mail, Toronto, novembre 1983
Le phénoménal
Lipsky, en plus de son bagage musical, nous fait découvrir son
étonnante personnalité. Il ne joue pas du violon, il le
fait vivre. Certes l'événement musical à l'Anglicane
cette année.
Serge Geoffrion, Le Peuple-Tribune, Lévis 1983
Sa musique nous
entraîne à travers une multitude d'atmosphères contrastantes
et nous fait entrevoir des mondes imaginaires insoupçonnés.
La Tournée, Québec, mars 1983
Le duo Helmut Lipsky et Mariko Sato
Les deux musiciens
très professionnels ont démontré versatilité,
une grande maîtrise d'exécution et compréhension des
oeuvres interprétées... Ils ont su communiquer les sentiments
contenus dans les oeuvres, et surtout, ils nous ont fait partager cette
intimité, cette complicité entre deux musiciens, deux instruments.
Ce concert présenté par le duo mérite bien le qualificatif
"excellent".
Louis-Marie Lapointe, Progrès-Dimanche, Alma, 1985
Mariko Sato et
Helmut Lipsky ont donné un spectacle de qualité. Tous deux
communiquent au public leur amour de la musique. Et c'est de cette musique
qu'ils nous transmettent diverses émotions,...tendresse, mélancolie
ou encore joie et allégresse.
Doris Larouche, Le Point, Lac St-Jean, mars 1985
Un magnifique
concert! Les mélomanes de notre région ont eu droit à
un merveilleux concert. Les murs de l'auditorium ont vibré aux
sonorités dégagées par les deux virtuoses réputés
en performance.
Journal de Joliette, novembre 1980
Le public a eu
l'occasion d'apprécier un concert d'une rare qualité.
L'Union, St-Jérôme, novembre 1981
Lipsky démontrait
une grande maîtrise, confiance, de l'élan, une expressivité
chaleureuse et une riche sonorité. Un virtuose plein de talent.
Der Landbote, Suisse, mai 1979
À souligner
le travail remarquable du premier violon. Helmut Lipsky se distinguait
par une grande musicalité et une sonorité chaleureuse.
Annina Gilli, Der Landbote, Winterthur, Suisse, 1974
Étonnant
et ravissant le violoniste Helmut Lipsky qui a su transmettre des impulsions
d'une grande puissance au jeu collectif des musiciens.
Berner Bund, Suisse, décembre 1973
Helmut Lipsky,
un jeune violoniste de calibre international. Ses solos étaient
comparables, du point de vue de la musicalité et de la virtuosité,
à ceux d'un Jean-Luc Ponty ou d'un Jerry Goodman.
Zürcher Oberländer, Suisse 1973
Le Rock-Paganini
de la Suisse...
Willy Bischof, Schweizer Radio und Fernsehzeitung, Suisse 1972
Violoniste diaboliquement
bon...
POP Magazine, Suisse 1972
La vraie attraction
du concert était le groupe de Helmut Lipsky... Ils ont provoqué
des grands applaudissements soutenus des jeunes auditeurs, hautement mérités
grâce à la subtilité de leur performance.
Der Landbote, Suisse 1968
